Bán hàng trên facebook có cần nộp thuế?

Cô học trò Đinh Hoài Xuân ngày ấy với quyết tâm rằng, một ngày nào đó, cô sẽ là nghệ sĩ Việt biểu diễn solo cùng dàn nhạc quốc tế. Ngày ngày, cô sẵn sàng bỏ ra 10 tiếng đồng hồ để tập luyện không ngừng nghỉ, tập đến mức đầu ngón tay chảy máu, chỉ mong có thể bù lại khoảng thời gian đã bỏ lỡ trước kia. Con đường chông gai này cứ thế kéo dài mãi, suốt từ thời đi học đại học, rồi thạc sĩ, rồi tiến sĩ, và đến tận ngày hôm nay, Đinh Hoài Xuân đã có trái ngọt kết tinh từ niềm đam mê đến hoà quyện vào cây đàn cello - đó là được biểu diễn solo với dàn nhạc quốc tế. 

Nhưng khi ước mơ đó đã thành hiện thực, Đinh Hoài Xuân lại có ước vọng lớn hơn, mang cả dàn nhạc quốc tế đến Việt Nam. Cô bảo, nếu chỉ mình cô solo với dàn nhạc quốc tế ở nước họ thì người Việt Nam không có cơ hội thưởng thức. Và thế là, hành trình mang cả dàn nhạc quốc tế về Việt Nam đã thành hiện thực khi tại chương trình Cello Fundamento 6 do cô đứng ra tổ chức ngày 15/11 tới đây, cả dàn nhạc mang tầm quốc tế của Romania Bucharest Symphony Orchestra sẽ biểu diễn tại Nhà hát lớn Hà Nội. 

“Tôi chưa bao giờ có ý định dừng lại”

Là nghệ sĩ luôn tìm cái khó, cái gai góc để làm, nữ nghệ sĩ cho biết đang dự tính sẽ tiếp tục tổ chức hòa nhạc Cello Fundamento, lần lượt mời các dàn nhạc của Hà Lan, Ý, Chicago (Mỹ), cố gắng tổ chức ít nhất 10 hòa nhạc Cello Fundamento - chuỗi hòa nhạc cô bắt đầu tổ chức trong quá trình theo học tiến sĩ chuyên ngành cello tại Đại học Âm nhạc quốc gia Bucharest mà cô giành được học bổng toàn phần từ hai Chính phủ Việt Nam - Romania.

Với những kinh nghiệm và tài năng của cô, nhiều người động viên Đinh Hoài Xuân đi theo con đường giảng dạy để an nhàn hơn. Nhưng quan điểm của cô, người nghệ sĩ hoặc là biểu diễn trực tiếp, hoặc là có sản phẩm ra mắt. Tất nhiên, cô cũng thích truyền kinh nghiệm của mình cho thế hệ sau, nhưng điều đó sẽ ở thì tương lai. 

“Tôi nghĩ ngoài 50 tuổi, tôi sẽ chọn con đường giảng dạy. Người ta nói ‘thầy già, con hát trẻ’ mà, khi đó ước mơ lan toả âm nhạc cổ điển tới người Việt Nam nhiều hơn của tôi đã thành hiện thực, khán giả của nước mình cũng có thể tiếp cận tới lĩnh vực nghệ thuật này dễ dàng hơn, quen thuộc hơn, lúc đó, tôi nghĩ mình giảng dạy vẫn chưa muộn”, Đinh Hoài Xuân chia sẻ.  

Nói về những khó khăn khi là người tiên phong, Đinh Hoài Xuân bảo:  “Mình cứ làm tốt, mọi người sẽ đồng cảm với mình. Mình xác định mục tiêu vào cái gì mình sẽ có thời gian dành cho nó. Các bạn trẻ bây giờ có quá nhiều thứ chi phối nên mất rất nhiều thời gian. Nếu xác định rõ từ đầu thì rất đơn giản. Tất nhiên, mọi thứ không dễ dàng nhưng nếu tình yêu mình lớn mình sẽ vượt qua được. Còn tôi chưa bao giờ có ý định dừng lại. Những khoảnh khắc hụt hẫng, đau khổ thì có, nhưng sau đó, tôi chỉ đơn giản là đi tìm một món ăn mình yêu thích, ăn xong thì ngủ một giấc, khi tỉnh dậy sẽ xốc lại tinh thần”.

Hơn cả, Đinh Hoài Xuân luôn có người bạn đồng hành cùng kề vai sát cánh, là những doanh nghiệp yêu nghệ thuật như Viet Healthy. Sau sự việc hợp tác không thành công với những nhà đầu tư trước đó khiến cho công tác tổ chức Cello Fundamento 6 rơi vào khó khăn, Viet Healthy đã nhanh chóng quyết định đồng hành cùng Đinh Hoài Xuân.  

Chia sẻ lý do tài trợ chương trình Cello Fundamento 6 tại buổi họp báo ngày 8/10 vừa qua, đại diện Viet Healthy cho biết: “Trong đời sống tinh thần, âm nhạc là điều không thể thiếu. Nếu không có âm nhạc, thế giới sẽ rất buồn tẻ. Âm nhạc có ý nghĩa quan trọng đối với hạnh phúc của con người. Nó giúp xua tan nỗi đau khổ, mang lại niềm vui sướng, sự tươi trẻ, tràn đầy sức sống. Thưởng thức những ca khúc yêu thích giúp con người thư thái và có rất nhiều trải nghiệm thú vị, đặc biệt là âm nhạc cổ điển”. 

Đại diện Viet Healthy nói thêm, chăm sóc sức khoẻ không chỉ là chăm lo mặt thể chất, mà nó còn cần đạt sự tổng hoà của các yếu tố: Thân - Tâm - Trí. Trong đó đời sống tinh thần là 1 trong 4 yếu tố giúp con người sống khoẻ mạnh, bên cạnh các yếu tố khác như: chế độ ăn uống, luyện tập và thải độc. Và đây chính là điều khiến Viet Healthy càng quyết tâm đồng hành cùng chương trình Cello Fundamento 6.

PV

Sau khi kết hôn, nàng "công chúa bong bóng" dành nhiều thời gian tận hưởng cuộc sống hôn nhân, đi du lịch khắp nơi cùng chồng.

Đoạn nhạc chế của Lê Dương Bảo Lâm gây tranh cãi vì nội dung sai lệch so với truyện gốc. Ảnh: HTV.

Ngày 26/9, nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung bức xúc bày tỏ về vấn đề nhạc chế xuất hiện trên truyền hình. Nhạc sĩ Nhật ký của mẹviết: “Ngày xưa, những bài nhạc chế nội dung nhảm nhí chỉ xuất hiện trên miệng mấy em học sinh hoặc được diễn ở hội chợ. Nhưng bây giờ nó lên các game show truyền hình, thậm chí chương trình về âm nhạc, các sân khấu biểu diễn. Đối với tôi, đó là sự phỉ báng âm nhạc”.

Thực tế, nhạc chế không phải bây giờ mới xuất hiện ở Vpop. Cùng tốc độ phát triển của Internet, nhạc chế đã và đang được đăng tải tràn lan trên mạng xã hội. Tuy nhiên, giới chuyên môn cho rằng, điều đáng lo ngại là nhạc chế đang có mặt cả trên các chương trình truyền hình. Theo nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung cùng nhiều khán giả, nhạc chế ảnh hưởng xấu đến xã hội, sự phát triển của lớp trẻ và truyền hình không nên lan truyền văn hóa đó.

Nhạc chế “xâm chiếm” mạng xã hội và game show truyền hình

Một đoạn nhạc được chia sẻ rầm rộ trên mạng xã hội trong những ngày qua và gây nhiều tranh luận. Video được nhắc đến là đoạn nhạc chế từ các nhân vật trong truyện tranh nổi tiếng Doraemon.Đoạn nhạc này do Lê Dương Bảo Lâm thể hiện trong chương trình Sàn đấu ca từ. Đoạn nhạc có nội dung: “Má Xeko thì nghèo, má Chaien thì giàu còn Nobita luôn ăn hiếp bạn bè. Nobita thầm yêu Xuka, hái hoa hồng tặng cho Chaien. Nếu Chaien bằng lòng lấy Nobita làm chồng, thì Nobito chào đời”.

Đoạn nhạc trên đang nổi tiếng và được sử dụng làm nhạc nền cho hàng loạt video trên mạng xã hội. Riêng đoạn video ghi lại phần thể hiện của Lê Dương Bảo Lâm cũng nhận hàng triệu lượt xem bất chấp nội dung phản cảm. Phần lời chế của Lê Dương Bảo Lâm được nhận xét không chỉ vô nghĩa mà còn phá nát câu chuyện gắn liền với tuổi thơ của biết bao nhiêu người. Câu chuyện Chaien lấy Nobita làm chồng và sinh con trong phần nhạc chế cũng bị chỉ trích phản cảm, lố lăng. Đoạn nhạc chế hoàn toàn sai lệch so với nội dung của bộ truyện đến từ Nhật Bản.

Thực tế, chương trình Sàn đấu ca từ có cảnh Lê Dương Bảo Lâm hát đoạn nhạc chế về Doreamon đã lên sóng năm 2019. Tuy nhiên, sau đó, Lê Dương Bảo Lâm tiếp tục thể hiện nó trong một số chương trình, chẳng hạn tiểu phẩm hài Chuyện công viêntrên kênh truyền hình Vĩnh Long. Điều đó khiến đoạn nhạc chế càng phổ biến. Thậm chí, mới đây, ca sĩ Phương Ly cũng hát theo đoạn lời chế nói trên.

Thiên An nổi tiếng với các bản nhạc chế. Ảnh: FBNV.

Trước đó, Thiên An - người nổi tiếng với những bản nhạc chế - cũng xuất hiện trên chương trình Ai là số 1. Tại đây, cô thể hiện bản nhạc chế từ ca khúc Truyền thái ycủa Ngô Kiến Huy. Phần lời mới do Thiên An thể hiện xoay quanh sự áp lực của học sinh. Phần lời của Thiên An không phản cảm nhưng cũng nhạt nhòa và thiếu hấp dẫn.

Trên mạng xã hội, đặc biệt YouTube, nhạc chế càng phổ biến. Trong vài năm trở lại đây, số sản phẩm nhạc chế tăng nhanh và hầu hết được thực hiện theo hướng đơn giản, hình ảnh và câu từ có phần nhảm nhí, không được đầu tư chỉn chu.

Di Di, Vanh Leg, Hậu Hoàng, Thiên An… là những kênh nổi tiếng nhờ nhạc chế. Những sản phẩm của họ hướng đến sự hài hước nhưng hầu hết là tiếng cười dễ dãi, hời hợt, đôi khi phản cảm. Chưa kể giọng hát của họ cũng còn nhiều hạn chế.

Bài hát đầy ý nghĩa Thương quá Việt Namtừng bị chế thành đoạn lời thô thiển: “Chim trong lồng chim bay ra, chim tung cánh xé tan quần què. Chim bay về một nơi xa”. Đoạn nhạc chế xuất hiện trong video Giấc mộng ca sĩ của Vanh Leg. Video này cũng có nhiều đoạn nhạc chế khác với từ ngữ khá phản cảm hoặc tiếng lóng phổ biến trên mạng xã hội.

Cũng với cách làm trên, kênh Tuna Lee cho ra nhiều sản phẩm đạt lượt xem khá cao, gần nhất làThiếu gia thất thế. Giống hầu hết bản nhạc chế tồn tại trên mạng xã hội, nhạc chế của Tuna Lee biến tấu toàn bộ phần lời của ca từ gốc và viết lại theo hướng đơn giản, gần gũi hơn. Chẳng hạn, ở video Thiếu gia thất thế ra mắt giữa tháng 9, Tuna Lee sử dụng nhạc của ca khúc Cô Thắm không về. Ca từ của bản nhạc chế đơn thuần chỉ là những câu giao tiếp thông thường giữa các nhân vật trong MV.

Vai trò của game show không phải phổ biến nhạc chế

Trao đổi thêm với Zing, nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung nhận định nhiều ca khúc nhạc chế hiện giờ có nội dung độc hại, ca từ vớ vẩn, nhảm nhí, không có giá trị giải trí lành mạnh. Chúng vô nghĩa và không có cảm xúc. Với khán giả trẻ, nhất là thiếu nhi, những ca khúc nhạc chế chắc chắn có ảnh hưởng xấu. Nhạc sĩ khẳng định các ca khúc không mang lại giá trị gì cho thiếu nhi, ngoài việc ảnh hưởng xấu đến đầu óc và suy nghĩ.

Nhạc sĩ nhấn mạnh: “Tôi thấy buồn và bức xúc vì những giá trị nghệ thuật bị xem nhẹ. Thật ra ai cũng hiểu những bài nhạc chế là giải trí và nó sớm muộn cũng bị đào thải, lãng quên theo thời gian. Nó vĩnh viễn không bao giờ được xếp ngang hàng những tác phẩm âm nhạc khác. Thế nhưng điều tôi muốn nói đến ở đây là ‘sự đối xử’ từ đài truyền hình, ban biên tập các chương trình ca nhạc. Cách họ xử lý cho chúng ta thấy nhạc chế đang được đối xử ‘ngang hàng’ hoặc thậm chí ‘ưu ái’ hơn những tác phẩm khác. Vai trò của truyền hình không phải để lan truyền thứ văn hóa nhạc chế đó”.

Nguyễn Văn Chung không đồng tình khi nhạc chế xuất hiện trên truyền hình. Ảnh: NVCC.

Nguyễn Văn Chung mong muốn các cơ quan liên quan sẽ có biện pháp và tiếng nói để hạn chế tình trạng trên.

Ca sĩ Nhật Thủy ủng hộ quan điểm của nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung. Trao đổi với Zing, nữ ca sĩ cho rằng trong âm nhạc, mỗi bài hát, giai điệu, câu từ đều được người nhạc sĩ chắt lọc và đầu tư chất xám. Tuy nhiên, đứa con tinh thần của các nhạc sĩ lại đang bị mang ra chế thành những ca khúc vô nghĩa với mục đích riêng. Đó là điều đáng buồn của thị trường âm nhạc hiện tại.

Hiện tại, nhiều khán giả đồng tình với nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung. Họ bình luận: “Việc sử dụng nhạc chế trong cuộc sống hoặc sự kiện, tiệc tùng vui vẻ không sao. Tuy nhiên, các ca khúc như thế xuất hiện trên truyền hình thì không ổn”, “Tôi không hiểu sao mọi người thấy hay ho khi hát như vậy trên sóng truyền hình. Ở ngoài, có thể nhiều người hát nhạc chế nhưng lên truyền hình thì quá nhảm nhí”, “Đó là lý do những nhạc sĩ tâm huyết, chân chính hay bị chùn bước. Họ dồn tâm huyết vào một ca khúc nhưng không được đón nhận. Người khác hát vu vơ vài câu, thậm chí phá nát tuổi thơ bao nhiêu thế hệ lại được xem như kỳ tích”.

Nhiều khán giả cũng đặt câu hỏi cho các ê-kíp sản xuất và kiểm duyệt chương trình. Họ cho rằng các chương trình mải chạy theo tính giải trí để câu view mà không biên tập chỉn chu và để lọt lên sóng những phần nhạc chế phản cảm.