Theo quản lý ca sĩ Đan Trường, việc kiện tụng là "giọt nước tràn ly" vì tình trạng vi phạm tái diễn nhiều lần trong những năm gần đây, đã được ông liên hệ nhắc nhở nhưng không thay đổi. 

"Tôi muốn nhấn mạnh trong giới này, một tin nhắn, một cú điện thoại xin phép hoàn toàn không khó nhưng các bạn ấy không hề tôn trọng bản quyền, chọn phớt lờ để thoải mái 'xài chùa'. Vì vậy, chúng tôi quyết định kiện", ông Tuấn cho hay. 

Phản hồi với VietNamNet, đại diện ca sĩ Dương Edward nói khi thực hiện series Khúc họa tìnhhồi năm 2021 đã tìm nhưng không thấy thông tin chủ sở hữu tác phẩm phái sinh Mộng uyên ương hồ điệp.

Họ trao đổi với công ty giữ bản quyền tác phẩm gốc tại Trung Quốc và nhận thông tin "không có đơn vị nào sở hữu độc quyền bài này ở Việt Nam, không làm việc với công ty nào là HT Productions".

Sau khi liên hệ xin phép đầy đủ, Dương Edward và ê-kíp tiến hành quay video hát cover bài Mộng uyên ương hồ điệp.

HT Productions từng khiếu nại bản quyền trên YouTube nhưng không chứng minh được tư cách chủ sở hữu quyền tác giả nên video được hoàn trả sau khi phía Dương Edward kháng cáo. Vì vậy, phía ca sĩ không bất ngờ chuyện ông bầu Hoàng Tuấn khởi kiện. 

Dương Edward hát 'Mộng uyên ương hồ điệp'

"Chúng tôi nhận thấy phía HT Productions chỉ mới cập nhật bài Mộng uyên ương hồ điệpvào danh sách của họ gần đây. Nếu họ chứng minh được tư cách chủ sở hữu quyền tác giả, chúng tôi lập tức xóa video và xin lỗi. Nếu không, chúng tôi mong nhận lời xin lỗi từ phía công ty", đại diện Dương Edward.

Người này nói thêm, cá nhân ông bầu Hoàng Tuấn nhiều lần nhắc tên Dương Edward trên trang cá nhân nhưng ê-kíp đều giữ im lặng.

Kể từ vụ gỡ 3 video hát cover hơn 150 triệu lượt xem, nam ca sĩ hoàn toàn không thu âm, biểu diễn bài nào thuộc quyền sở hữu của HT Productions đến nay. 

Quản lý nhấn mạnh, trường hợp ông bầu Hoàng Tuấn tiếp tục có động thái xúc phạm danh dự, uy tín ca sĩ Dương Edward trên trang cá nhân thì sẽ cân nhắc khởi kiện trong vụ án dân sự khác.

Trường hợp của ca sĩ Thái Trinh, người đại diện truyền thông phản hồi từng cố gắng tìm kiếm nhưng không thấy thông tin chủ sở hữu quyền tác giả phần lời Việt của bài Mộng uyên ương hồ điệpnên đăng tải nhưng tắt chế độ kiếm tiền của video trên YouTube.

"Khi biết phần lời Việt thuộc về HT Productions, chúng tôi đã gửi lời xin lỗi rất chân thành đồng thời xóa video, cam kết không bao giờ sử dụng phiên bản lời Việt này nữa mà sẽ tự viết lời mới. Rất mong anh Hoàng Tuấn thông cảm và bỏ qua", người này nói.

Khi phóng viên liên hệ, Bằng Cường liên tục từ chối nghe máy nên sẽ thông tin về trường hợp ca sĩ này sau.

Dưới đây là góc nhìn của độc giả Phan Trần (trú tại Quận Hoàng Mai, TP Hà Nội) về vấn đề này:

Hạ tầng giao thông tại Việt Nam trong những năm gần đây đang phát triển rất nhanh, đặc biệt là việc đầu tư xây dựng và đưa vào sử dụng nhiều tuyến đường cao tốc.

Không thể phủ nhận đường cao tốc giúp các phương tiện lưu thông nhanh chóng, an toàn hơn, góp phần thúc đẩy nền kinh tế của cả một khu vực phát triển. Tuy vậy, so với đường nội đô hay các tuyến quốc lộ, tỉnh lộ thông thường thì lái xe trên đường cao tốc cũng đòi hỏi người tài xế phải có những kinh nghiệm, kỹ năng tốt và thậm chí cả văn hoá lái xe chuẩn chỉnh hơn.

Một trong những kiểu lái xe đã và đang được cộng đồng đưa ra "mổ xẻ" và tranh cãi gay gắt trong những ngày qua chính là việc dù đi với tốc độ không cao nhưng nhiều tài xế cứ "ôm" làn trong cùng bên trái. Điều này không chỉ sai cả về Luật Giao thông đường bộ (phương tiện có tốc độ cao hơn đi bên trái, tốc độ nhỏ hơn đi bên phải) mà còn gây ức chế cho người đi sau.

Với tôi, nếu chạy xe trên các tuyến đường cao tốc có từ 3 làn xe (gồm 2 làn chính và 1 làn khẩn cấp) trở lên (làn số 1 là làn bên trái, có tốc độ cao nhất; làn số 2 là làn giữa; làn số 3 là làn khẩn cấp), tôi sẽ lựa chọn ưu tiên cho xe di chuyển ở làn đường thứ 2 thay vì "ôm" làn đường bên trái. Đơn giản vì đây là làn đường an toàn nhất, bởi nhiều nguyên nhân.

Lý do đầu tiên,khi lái xe ở làn số 2, chúng ta có tầm nhìn rộng hơn, có thể quan sát tốt dòng xe lưu thông ở làn đối diện cũng như làn xe cùng chiều, lại không bị khuất tầm nhìn bởi cây cối ở những đoạn đường cong về bên trái. Những ai từng lái ô tô ở Đại lộ Thăng Long, qua những đoạn đường cong sẽ hiểu nhất điều này.

Trường hợp làn đường bên kia có xe mất lái lao sang hoặc vật thể "bay" không xác định (khúc gỗ, đá, hàng hoá, nước bắn,...) thì làn đường số 1 sát với phần làn đường đối diện nhất sẽ là nơi “dính đòn” sớm nhất. Còn các làn bên ngoài ít chịu ảnh hưởng bởi những rủi ro này.

Lý do thứ hai,khi có chướng ngại vật trước mặt (xe cùng chiều gặp sự cố, phanh gấp hoặc có đất đá văng ra đường), nếu bám làn đường số 1, chúng ta chỉ có một phương án tránh duy nhất là đánh lái sang làn số 2. Khi đó, nếu không quan sát kỹ, rất dễ tạt đầu xe đang di chuyển ở làn đường này.

Ngược lại, khi bám ở làn số 2, chúng ta có nhiều hơn một phương án để tránh chướng ngại vật. Ngoài việc đánh lái sang làn số 1 thì phương án đánh lái vào làn khẩn cấp bên phải là rất an toàn bởi trên trên lý thuyết, sẽ không có xe nào đang di chuyển ngay phía sau ở làn đường này.

Bản thân tôi thấy những tai nạn kiểu "dồn toa" trên đường cao tốc chủ yếu xảy ra ở làn số 1, không hẳn bởi tốc độ di chuyển của xe cao hơn mà còn vì lý do lái xe có quá ít sự lựa chọn cho việc đánh lái tránh.

Và thứ ba, nếu chúng ta đi ở làn số 1, các xe sau muốn vượt, phải chuyển sang bên phải (làn số 2). Với đặc điểm tay lái thuận và lái xe ngồi bên trái như ở Việt Nam thì việc vượt bên phải là không an toàn do tầm nhìn bị hạn chế. Với tâm lý của một lái xe, việc liên tiếp phải chuyển làn sang phải để vượt lên những xe đi chậm bám làn trái sẽ rất ức chế. 

Ngoài ra, đối với những đường cao tốc có dải phân cách bằng bê tông cứng và cao (như cao tốc Hà Nội - Hải Phòng) thì ở làn số 1 sẽ có những cơn gió quẩn rất mạnh, có thể làm các xe nhỏ mất lái. Đi gần dải phân cách cũng là một trong những lý do khiến người lái bị hoa mắt, sinh ảo giác,... gây mệt mỏi cho lái xe trong thời gian dài.

Với các lý do trên, tôi thường xuyên lựa chọn làn đường số 2 khi lái ô tô trên cao tốc. Trừ lúc vượt xe, tôi chả tội gì phải "ôm" làn đường bên trái cho khổ, vừa nguy hiểm lại dễ bị các lái xe khác "lườm" nếu vô tình trở thành vật cản của họ.

Độc giả Phan Trần (Hà Nội)

Bạn có góc nhìn nào về câu chuyện trên? Hãy gửi ý kiến dưới phần bình luận của bài viết. Mọi câu hỏi tư vấn về sử dụng, mua bán xe xin gửi tới Ban Ô tô xe máy theo email: otoxemay@vietnamnet.vn. Các nội dung phù hợp sẽ được đăng tải. Xin cảm ơn!

Ông dẫn ví dụ về chuyến lưu diễn của nhóm nhạc Hàn Quốc BlackPink ở Việt Nam chỉ có 2 đêm đã tổng thu hơn 13 triệu USD. Trong chiến lược phát triển công nghiệp văn hóa được phê duyệt năm 2016 đề ra mục tiêu năm 2020 đạt tổng doanh thu nghệ thuật biểu diễn là 16 triệu USD, năm 2030 phấn đấu đạt 31 triệu USD.

"Như vậy, chỉ hai đêm diễn của Black Pink đã được non nửa con số chúng ta phấn đấu của tổng thu của nghệ thuật biểu diễn năm 2030, đó là điều rất đáng suy nghĩ. Họ thu ở trên đất nước chúng ta, của người Việt Nam chúng ta, trên SVĐ Mỹ Đình của chúng ta", ĐB trăn trở. 

Ông Nghĩa cho biết khi vào TP.HCM làm việc, lãnh đạo Sở VHTT&DL nói do sân vận động tại đây không đủ tiêu chuẩn, nếu không BlackPink đã diễn thêm 2 đêm nữa. "Vậy chỉ cần 4 đêm diễn, doanh thu của họ đã bằng chúng ta phấn đấu đến năm 2030", ông nói.

Từ những con số nêu trên, ĐB Đỗ Chí Nghĩa nhận định dư địa phát triển nghệ thuật biểu diễn tại Việt Nam là rất lớn nhưng còn nhiều vấn đề.

Ông nêu thực trạng các nhà hát thì không có diễn viên, diễn viên không có nhà hát. Có nhà hát, trung tâm biểu diễn nghệ thuật quản lý đến 5 địa điểm "đất vàng, đất kim cương" của thành phố nhưng chỉ vận hành 1 địa điểm, 4 địa điểm còn lại hoặc là để hoang hoặc cho thuê và tốn tiền bảo vệ, tiền điện nước.

Ngược lại, phần lớn các đoàn nghệ thuật không có nhà hát riêng để biểu diễn, muốn biểu diễn phải đi thuê, rất khó khăn. 

Hay như câu chuyện về nhân lực, có những nghệ sĩ đã thành nghề 10 năm nhưng vẫn phải bỏ, phải thôi vì không được biên chế.

"Có diễn viên nói vui rằng, bây giờ đóng vai thanh niên xung phong thì phải 18-20 tuổi nhưng toàn diễn viên 40-50 tuổi. Béo khỏe, vui vẻ mà vào vai bộ đội, thanh niên xung phong gian khổ vất vả cho cả người diễn và người xem", ông Nghĩa nói. Ông đề nghị phải tạo dư địa cho các nghệ sĩ sáng tạo, để có tác phẩm xứng tầm.

Ông cho biết khi đi khảo sát ở các trường nghệ thuật, ngành nghệ thuật truyền thống rất ít người đăng ký vào học. 

ĐB Đỗ Chí Nghĩa chia sẻ: "Chúng ta đã có những Lưu Quang Vũ với 40 vở kịch cùng những đêm diễn đỏ đèn". Do vậy, chúng ta hy vọng với sự phát triển của công nghiệp văn hoá, với các chính sách thiết thực sẽ có những tác phẩm văn hoá văn nghệ, tác phẩm văn chương xứng tầm, mang hơi thở thời đại, nhất là trong bối cảnh cuộc đấu tranh chống tiêu cực tham nhũng hiện nay, hơi thở đời sống rất nhiều, những số phận rất nhiều, những câu chuyện rất nhiều. 

Chúng ta chờ đợi những tác phẩm mang hơi thở đời sống, càng thật thì càng sống lâu với thời gian, càng thật thì càng được đón nhận một cách sâu sắc", ông Nghĩa nói.

Ông cũng nêu văn hoá là nguồn lực nội sinh để phát triển, trọng tâm của phát triển văn hoá là phát triển con người, tránh tâm lý văn hoá là giải trí mà đã là con người thì phải đề cao văn hoá công vụ, đạo đức công vụ. Tuy nhiên, hiện nay rất nhiều người dân phàn nàn về các thủ tục công vụ, một số cán bộ hiện nay đang cố gắng làm những quy định cũ kỹ trở nên cũ kỹ hơn nhằm mục đích cá nhân. 

"Tôi rất thấm thía lời Tổng Bí thư Nguyễn Phú Trọng rằng môi trường văn hóa vẫn bị ô nhiễm bởi các tệ nạn xã hội, tham nhũng, tiêu cực và phải kiên quyết đấu tranh phòng chống tham nhũng, tiêu cực để Đảng ta, hệ thống chính trị nước ta thật sự là đạo đức, là văn minh, tiêu biểu cho lương tri, phẩm giá con người Việt Nam. Tôi nghĩ cốt cách văn hóa Việt Nam ở những chiều sâu như vậy", ĐB Nghĩa nhấn mạnh.

Bộ trưởng VH-TT&DL: 350.000 tỷ chấn hưng văn hóa không phải lấy cho bộ!

Tuy nhiên, Tường Duy lại đột ngột xin rút lui dù đang được đánh gia rất cao. Nhiều người thắc mắc phải chăng do bị ca sĩ Trúc Nhân từng phàn nàn về việc hát quên lời nên nam ca sĩ "hờn dỗi" xin rút? Tường Duy tiết lộ, lý do chính xác là vì sức khoẻ.

“Có lẽ tôi không thể tiếp tục tỏa sáng trên sân khấu Vote For Fiveđược nữa. Lúc tham gia chương trình tôi hay bệnh vặt về đường hô hấp, sụt cân và mất sức khi luyện tập. Mới đây tôi thấy tình trạng sức khỏe không ổn nên đi khám, kết quả bác sĩ bảo tôi gặp vấn đề về đường hô hấp, dạ dày, ảnh hưởng của stress kéo dài và thêm một vài bệnh nền khác, phải điều trị ngay.

Tôi hơi sốc và buồn vì qua chương trình này, tôi biết có rất nhiều người ủng hộ mình. Những người đã bỏ công sức, thời gian, tiền bạc để vote cho tôi, chắc cũng sẽ buồn và hụt hẫng, tôi xin lỗi vì đã phụ lòng tin yêu của mọi người thời gian qua. Tôi cảm thấy rất có lỗi khi không là một Phạm Tường Duy tốt nhất để cống hiến trên sân khấu Vote For Five”, Tường Duy chia sẻ.

Nam ca sĩ bày tỏ lòng biết ơn và trân trọng những fan đã bỏ công sức, thời gian, tiền bạc để bình chọn cho mình, đồng thời, anh cảm ơn ê kíp Vote For Five đã tạo điều kiện cho bản thân có các trải nghiệm khó quên. Giọng ca 9X hứa sẽ trở lại thời gian tới. 

Phạm Tường Duy sinh năm 1999. Suốt Vote For Five, Tường Duy được mệnh danh là “tượng đài vocal”. Anh nổi bật nhất show từ đầu chương trình đến giờ nhờ khả năng ca hát tuyệt vời cũng như các xử lý bài hát tinh tế. Trong tập 8 chương trình, Jayden cũng cho rằng: “Đối với em Tường Duy là một giọng mạnh nhất của chương trình, không nói về quãng giọng mà nói về cách xử lý và tư duy của bạn”.

Song, cũng trong tập 8 Vote For Five, Tường Duy mắc phải nhiều lỗi khiến cả Isaac và Trúc Nhân “không thể chấp nhận được” như quên lời, nhảy loạng choạng, mất tập trung. Một phần lý do khiến anh mắc lỗi cùng vì sức khoẻ rơi vào tình trạng tồi tệ. 

“Chưa năm nào hứng khởi như năm nay”

- Từng gắn bó nhiều năm với “Điều còn mãi”, vì sao lần này anh lại quyết phối khí mới gần như toàn bộ các ca khúc có trong chương trình?

- Thật ra thì nhiều tác phẩm được biểu diễn trong các chương trình hòa nhạc “Điều còn mãi” trước đây cũng đều là bản phối mới của tôi từng thực hiện ở cuộc này hay cuộc khác, nhưng ở mức mới tinh 100% thì đúng là chỉ có ở cuộc này. Vì trong những lần mà tôi tham dự, phải nói đây là lần đầu tiên “Điều còn mãi” có được thời gian chuẩn bị kỹ càng và công phu đến vậy. Nếu như có năm, thời gian chuẩn bị cập rập đến nỗi sát giờ diễn 2 - 3 ngày mới xong kịp bản phối cuối thì lần này, toàn bộ 8 ca khúc do tôi đảm nhiệm phần phối khí đã xong từ trước đó nửa tháng. Trung bình mỗi ca khúc tôi có  chừng 3 ngày để chăm chút bản phối mới nên cảm xúc cũng chín muồi hơn và làm việc với tinh thần hứng khởi hơn.  

- Hồng Vy - vợ anh là một trong 3 ca sĩ lần đầu tiên được mời tham gia “Điều còn mãi”. Bản phối cho “người nhà” có vì thế mà được chăm chút hơn không?

- Trong chương trình, Hồng Vy sẽ trình diễn ca khúc “Cảm xúc Tháng Mười” (Nguyễn Thành và Tạ Hữu Yên). Điều mà tôi muốn chăm chút ở đây là làm sao phải vẽ nên một Hà Nội thật tinh tế và hào hoa trong một ngày tháng 10 lịch sử, nhưng sẽ thiên về Hà Nội hiện đại hơn là một Hà Nội cổ kính, trong những ca từ và giai điệu giàu âm vang ấy: “Không thể nói trời không trong hơn/ Và mắt em xanh khác ngày thường. Khi đoàn quân kéo về mùa thu ấy/ Nhịp trống rung ba mươi sáu phố phường”. Với tôi, cảm xúc trước tác phẩm mới là điều quan trọng nhất!

“Bản phối đắt nhất là giữ được hồn cốt tác phẩm”

- Chủ nhân của rất nhiều giải thưởng thường niên từ Hội Nhạc sĩ Việt Nam, đồng thời là những cách tân mạnh dạn: Pha jazz với chèo, trộn giao hưởng, nhạc nhẹ và nhạc dân tộc…, liệu sẽ đưa ra những phép pha trộn đáng kể nào cho “Điều còn mãi” 2016?

- Như đã thấy, không phải ca khúc nào trong “Điều còn mãi” cũng đều thuộc dòng nhạc thính phòng, thế nên tự nó cũng đã đòi hỏi một sự pha trộn trong khi chuyển soạn, để có thể hát được cùng dàn nhạc giao hưởng. Chẳng hạn như ca khúc “Hồ trên núi” do Tùng Dương thể hiện, bản thân sáng tác của nhạc sĩ Phó Đức Phương đã là ca khúc mang âm hưởng dân gian, Tùng Dương là ca sĩ nhạc nhẹ và ở đây là trình diễn cùng dàn nhạc giao hưởng. Thế nên, đòi hỏi tôi vừa phải xác lập nên một không gian hòa âm mang phong thái lịch lãm của thính phòng, lại vừa phải đặt trên nền những giai điệu gần gũi với âm nhạc dân gian, nhưng một mặt vẫn phải mang hơi thở, tiết tấu của nhạc nhẹ… Hay như ca khúc kết thúc chương trình: “Đất nước trọn niềm vui” (Hoàng Hà), với nhiều người hát, cũng là bài toán khó đối với tôi khi phải tính toán sao cho phù hợp với từng người lĩnh xướng…

- Phối mới các ca khúc đã ăn sâu vào trong tiềm thức người nghe nhạc là việc làm khá mạo hiểm. Vì sao anh không chọn cho mình lối đi an toàn hơn?

- Thật ra tôi không gọi đó là làm mới. Mà chỉ là hoàn thiện nốt những phần việc mà các nhạc sĩ sáng tác trước đây còn làm dở, do chưa có đủ điều kiện để hoàn thiện nó: Phải làm nhanh, để phục vụ chính trị; hoặc các điều kiện kỹ thuật có tính bổ trợ như phối khí, thu âm… của mấy chục năm về trước cũng chưa được chuyên nghiệp như sau này. Nhưng bù lại, các ca khúc tiền chiến hay cách mạng lại thường mang một hồn cốt rất đẹp, nên điều quan trọng nhất là phải cố giữ cho được cái hồn cốt ấy. Điều tôi mong muốn là làm sao để khi ca khúc ấy vang lên, nó phải chính là nó nhất, đúng như nó đã từng ăn vào tâm trí người nghe, thì đó mới là bản phối đắt nhất. Muốn làm gì thì làm, cũng phải cố mà giữ cho được cái hồn đó, vì có thế, những ca khúc đó mới sống được đến tận hôm nay…

- 4 năm sau quyết định “Nam tiến” vì “người nghèo thì nên vào Sài Gòn, nơi nhà rẻ hơn, đất rộng hơn…”  - như anh từng nói vui, liệu anh đã… bớt nghèo?

- Theo cách hiểu thông thường thì chắc tôi vẫn là một người nghèo, như nhiều nhạc sĩ theo đuổi dòng nhạc này ở ta. Vì Việt Nam cái gì cũng đắt, trừ… nhạc giao hưởng (cười). Nhưng một mặt, tôi vẫn cho là mình không nghèo, khi luôn được sống hết mình với cái nghề mà mình yêu thích. Nếu phải lựa chọn ngược lại, thì đó sẽ không phải là ý nghĩa cuộc sống của tôi.

- Xin cảm ơn anh!

Theo Đại biểu nhân dân